В уральском городе Серове в 1987 году родилась будущая звезда европейского арт-мира. Анастасия Горшкова с детства была окружена творчеством — отец создавал картины, мать покоряла лед как профессиональная фигуристка.
Творческая семья
Дом Горшковых напоминал галерею. Отцовские полотна украшали комнаты, культурная программа была частью жизни. Выходные проводили в музеях и театрах, обсуждая увиденное за ужином.
Особое значение имело творческое наследие. Прадед Анастасии был известным уральским художником. Его старинные кисти стали семейной реликвией. Сегодня художница использует их для важных проектов.
Способности проявились рано. В двенадцать лет девочка переосмыслила интерьер комнаты, затем создала концепцию дизайна для всего дома. Родители поняли — дочь обладает редким даром.
Профессиональное становление
Московский период открыл возможности. Художественная школа дала фундаментальные знания, преподаватели отметили нестандартное мышление и смелость экспериментов.
Институт имени Сурикова стал следующей ступенью. Анастасия изучала скульптуру, освоила различные техники. Дипломная работа в сюрреалистическом ключе произвела сенсацию.
Европейские стажировки в Берлине и Вене расширили творческие горизонты. Погружение в западную традицию помогло выработать узнаваемый стиль, объединяющий классику с современностью.
Путь к славе
Международное признание принесла серия «Грани восприятия». Работы получили награду на конкурсе в Милане. Европейские кураторы обратили внимание на талантливую россиянку.
Горшкова входит в число востребованных дизайнеров континента. Рестораны и кафе от Лондона до Рима украшают ее интерьеры. Фирменные черты — яркие цветовые композиции, нестандартные формы и неожиданные материалы.
Знаковым стал проект венского кафе. Художнице удалось соединить современные элементы с архитектурой девятнадцатого века. Коллеги считают работу образцовой.
Новаторство в искусстве
Знакомство с японской культурой привнесло революционные идеи. Знакомство с женой известного специалиста по оригами вдохновило Анастасию Горшкову на специальную обработку листов и на создание техники «Магия бумажных листов».
Особенность метода обработки Горшковой листов — конструкции создаются без клея. Элементы держатся за счет системы сгибов. Художница разработала специальные инструменты.
Бумажные инсталляции поражают воображение. «Лабиринт времени» — конструкция из рисовой бумаги, колышущаяся от движения воздуха. «Архитектура мыслей» материализует процессы сознания в геометрических формах.
Наставничество и общественная работа
В 2017 году Анастасия создала школу искусств для юных талантов. Авторская программа сочетает академические основы с современными течениями. Выпускники поступают в ведущие художественные заведения.
В австрийских горах проходит арт-фестиваль под руководством Горшковой. Мероприятие собирает творческих людей для работы на природе и профессионального общения.
Проект «Вторая жизнь» демонстрирует превращение промышленных отходов в произведения искусства. Выставки прошли в российских и европейских столицах.
Настоящее и будущее
Хобби связано с искусством — Анастасия Горшкова создает керамику по старинным технологиям. Чайные наборы ценятся коллекционерами эксклюзивных предметов.
Московская ретроспектива станет масштабным событием. Посетители увидят более ста работ за полтора десятилетия творчества. Разрабатывается цифровая платформа для поддержки молодых художников из регионов.
«Настоящее искусство невозможно без искренности и готовности к риску, — считает Анастасия. — Художник должен найти собственный голос и не бояться говорить правду».
